La Francia Musical

A pesar de la creencia común de que la cultura francesa no es demasiado afín a la música, sobre todo al compararla con sus vecinos alemanes, austriacos o italianos, Francia ha dado al mundo varios músicos célebres que, a su vez, han dado grandes aportes en diversos géneros musicales. Efectivamente, los grandes compositores franceses les caracterizó su gusto por la búsqueda, por la innovación. Lulli fijó nuevos estándares para la ópera, Rameau estableció durante el siglo XVIII las bases de la armonía moderna, en el siglo XIX Berlioz transformó la sinfonía y Bizet la ópera; Debussy y Ravel dieron al mundo novedosos ritmos y sonidos a inicios del siglo XX. A la par, Olivier Messiaen fue pionero de la música electro-acústica y Pierre Boulez llevó un paso adelante a la música atonal de Schönberg. Sin embargo, también se le debe a la cultura musical francesa la preservación de las orquestas tradicionales (de menor número que la mayoría de orquestas contemporáneas). Mención aparte merece el ilustre compositor Gabriel Fauré, considerado el máximo exponente de la música francesa de su generación, quien además tuvo la oportunidad de influenciar a un gran número de músicos, debido a que también dedicó bastante tiempo a la enseñanza, llegando a ser el director del Conservatorio Nacional de Música y Danza de París. El color y la inventiva de la música francesa también se refleja en la obra de Couperin, Lalo, Chabrier, Dukas, Sartie, Poulenc y Milhaud.

Como puede verse, la música francesa tiene una riqueza y diversidad notable, sin palidecer ante la cultura gastronómica o literaria. A propósito de ello, está tan arraigada la música dentro del gentilicio francés, que se manejan cifran donde uno de cada cuatro franceses domina la práctica de un instrumento musical. Además de París, existen teatros de ópera importantes en ciudades como Lyon, Marsella, Toulouse, Burdeos, Estrasburgo, Montpellier y Niza, al igual que hay orquestas sinfónicas de renombre en Lille, Nantes, Toulouse, Estrasburgo, Lyon y Chamberí.